结合自己的专业和兴趣,谈谈对当代艺术的看法1500字!拜托各位给篇论文吧...

1、地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。

2、对于很多艺术家，包括我自己在内，创作上的表达是一种需要。事实上，我在寻求一个贴切的文本，并通过一种比较当代的书写形式来呈现。所以我很重视其内部结构的各种元素，也就是说，我们每一次在阅读时的视觉印象跟文字内容的关系。

3、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。

4、就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。

对当代美术的理解和认识

对当代美术的理解和认识如下：美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

当代中国民间美术是传统文化与现代艺术融合的产物，既承载着深厚的历史文化底蕴，又展现出新时代下的创新活力。民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，形式多样。剪纸、年画、刺绣、泥塑等都是民间美术的代表。这些艺术形式起源于民间，与人们的日常生活紧密相连，是劳动人民智慧的结晶。

艺术依然可以穿破全球化生产流水线的意识束缚，从而继续印证和发扬文化的多样性。在思考和知识层面的需求上艺术也依然体现着功能性：已知的各种科学方法论必须建立在逻辑线索上，而艺术则用无以言表的感知方式使得体验现实世界和现实世界之上的风景。

现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。

3.“当代艺术”对中国人的思想意识及审美活动有何影响?

然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。 中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象，挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。

中国当代艺术的诸多表现形式客观来看是以舶来为主，包括油画，在中国历史尚短，体系尚十分不健全。经过文革的洗礼，社会长期对严肃艺术持毁灭态度，所以，中国艺术的东方语境名存实亡，基本上并没有构成文化层面上的融合，而是用西方人的眼睛去描述中国的一些事情。

即便如此，今天的中国仍然有一股新的视觉力量，在改革开放后开始的短暂的不到三十年时间里，摆脱了政治意识的说教和自然主义的伤痕与乡土风的控制与影响，在艺术的自律和反省方面，在艺术对变化了的社会结构以及人们思想观念的反映方面，在艺术应对经济全球化的文化关注方面，形成了自己的风格和价值取向，走出了自己的道路。

当代艺术,我们到底要如何看待?

1、当代艺术强调观众与作品的互动，观众参与成为艺术创作和表达的重要一环。艺术家们通过利用科技手段和互动装置，创造出与观众互动的艺术作品。观众可以参与其中，与作品产生实时的互动和反馈，使艺术作品的意义得以延伸和拓展。数字化：艺术创作的新纪元 数字化技术的快速发展为艺术创作带来了全新的可能性。

2、如果说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方式介入艺术本体的变化，那么，当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，只有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。

3、独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。

4、当代中国艺术是一个“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局，是一个极度个性化的时代。如从技法上看有（照相）写实、超现实主义、写意、表现、抽象等等；从艺术现象上看有政治波谱、行为艺术、装置艺术、影象、卡通艺术、艳俗艺术等等。

5、我们这个时代的艺术，具有以下几个显著特征： 多元开放 当代艺术表现形式多样，传统艺术界限被打破，各种艺术门类交叉融合。 强调概念 很多当代艺术作品强调观念性，艺术语言符号化。 注重参与 鼓励观众参与互动，艺术家角色更加多样化。 突破传统 在题材和手法上对传统艺术都采取部分颠覆和解构。

6、中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全中国当代艺术从时间上一般是指新中国成立后到现在发生的美术现象。

我国近现代艺术思潮对当代美术教育的影响

从早期的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义，到后来的表现主义、波普艺术、女权主义、行动流派等，都在对中国的油画艺术发展起到很大的影响。这种影响在中国油画中的具体体现在1910年代中国留学艺术家对西方印象主义和古典主义的学习，这个过程主要是学习的过程。

这场思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；当然，也有人认为，这场思潮存在着没有立足于本土文化，甚至 “全盘西化”的缺点。

“后现代”教育观念在世界面向21世纪进行的改革浪潮中，影响之大，影响之深成为当今教育届理论关注的热门问题。当前中国教育改革也深受后现代思潮的影响，后现代课程观中有益的资源给我们带来了不少有益的启示。

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。

当代美术思潮的特点!

它的主要特征是：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。

西方当代艺术的艺术流派：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派。特点及代表人物：1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。

现代主义美术是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派美术。 比起以写实和模仿为基础的传统美术来，现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点。