山水画在东晋得以发展成为独立画科的原因

1、现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

2、我们注意到，这段文学史的表述，带出了晋宋之际的一系列文化现象：玄学的发展、山水审美意识的渐增、玄言诗借山水体玄、山水画理论的应运而生、山水诗的兴起等等。有理由相信这些东西在同一时期产生必有其内在的原因，但这些现象本身不能既是因又是果，而且也不见得就能互为因果。

3、中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。

4、《游春图》是我国早期山水画处在演变阶段的一幅重要绘画作品。它在山水画形式格局方面的突破，对我国山水画趋向独立画科的发展，起了重大的推进作用。魏、晋、南北朝时期，传统绘画中的山水，是作为人物故事画的陪衬出现在画面的。

5、中国山水画历史悠久，在中国绘画史和世界艺术史上占有重要地位。以自然风景为主要描绘的山水画，远在战国时代就出现在古地图及实用工艺品中，虽然并非完整的构图，却反映出当时社会所遗留的崇拜自然迹象。

6、魏晋南北朝过后就是隋唐了，隋唐时期的绘画有细密精致而臻丽的特点。

中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是谁?

现代黄宾虹精于用笔，娴于施墨，晚年总结作画经验，提出“五笔七墨”之说。五笔：一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。七墨：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。

-泼彩山水- 泼彩山水画法是张大千总结了中国传统笔墨的基础上的创新，在泼墨的基础上加上泼彩，将对笔、墨、色、水、纸等方面的驾驭发挥到了极致，开辟了中国画的新道路。张若古在国画创作中，继承并发展了张大千的泼墨技法。

充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。

中国近代山水画家黄宾虹，有着千古第一用墨大师之誉。黄宾虹原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑雪湖，陈崇光等学花鸟。

外国人看中国画往往被它特有的水墨效果所吸引，不同的笔墨技法总会产生不同的水墨样式。“泼墨”与“破墨”二者仅一字之差，却有天壤之别，产生的效果也是各具匠心。“泼墨”指的是画家将墨泼洒在纸绢上，随着墨液的流动变化出各种图像，而后用笔勾画，完成整幅画作。

黄宾虹 近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。